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Salvador Dalí, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Lotte Laserstein, Fernand Léger, Charlotte Salomon... Die Geschichte der Moderne ist auch eine Geschichte des Exils und der Migration. Während der 1930/40er Jahre haben über 10.000 Maler, Photographen, Bildhauer, Architekten, Sammler, Kunsthändler und -historiker das von Diktatur und Krieg gegeißelte Europa verlassen (müssen). Unter dramatischen Umständen suchten sie zunächst in Paris, London, Amsterdam etc. Schutz, um von dort in die Vereinigten Staaten, nach Südamerika, Shanghai, Palästina etc. zu emigrieren. Ein Blick in unsere postkoloniale Gegenwart zeigt, in welch hohem Maße Künstlerinnen und Künstler nach wie vor von Vertreibung und Migration global betroffen sind. An ausgewählten Beispielen geht das Seminar der Frage nach, wie Künstler und Kunstvermittler im langen 20. Jahrhundert den Prozeß der „inneren“ Emigration bzw. der zeitlich-räumlichen Dislokation als eine Krise der eigenen kulturellen Identität erleben. So definiert Françoise Forster-Hahn Exil als ein Erlebnis, „that includes the experiences of constant shift and a complex interfacing of memories of the past, real and imagined, with the keen consciousness of the present and its opportunities for renewal”. Aufgrund ihres spezifisch zeitlich-räumlichen displacement lassen sich ihre Werke gleich dem flandrischen Teppich von Aby Warburg als „Bilderfahrzeuge“ begreifen. Auf welche Weise reflektieren Künstler ihre Flucht und das „Eigene“ und das „Fremde“ ästhetisch? Inwieweit führt das kulturelle und intellektuelle Umfeld zu einer spezifischen Produktivität der sogenannten „Exilkunst“ und welchen impact haben emigrierte Künstler auf die local art? Von diesen Fragen ausgehend, sollen aktuelle Positionen des migratory turn in der Kunstgeschichte verhandelt werden.